Descubrí a Lilia casi por casualidad, navegando por Facebook. Me llamó la atención una de sus obras, su colorido intenso, su vibrante vitalidad. Quise saber más y de su Facebook pasé a la página web, de Sevilla viajé a Buenos Aires. Unos días después me mandaba esta obra, ‘La entrega’, de nuevo el colorido intenso, esta vez un azul que viaja entre el lapislázuli y el cobalto, con unos reflejos metálicos que hacen dudar sobre el material con el que está hecha la obra.

Lilia vive en Argentina pero tiene un mensaje universal. Cuando describe sus obras nos habla de amor, de libertad, de verdad. Palabras universales que hicieron quebrarse la cabeza a Platón, a Sócrates, a Aristóteles… y hoy, varios siglos después, siguen siendo todo un enigma. Podríamos preguntarle a cada ser humano por su significado y obtendríamos tantas definiciones como encuestas hiciéramos. Todos conocemos esas palabras, todos las usamos con ligereza, pero qué difícil es que aniden en nuestras vidas. Quizás, si esas palabras, esas ideas que habitan en un mundo superior como diría Platón, fueran más tangibles en nuestro día a día, el mundo sería diferente. Mejor. Más justo. Diferente al fin y al cabo.

Pero volvamos a ‘La entrega’, una obra que refleja la pasión, el amor; dos conceptos que mueven multitudes, que seguro imaginamos con colores cálidos, el rojo PASIÓN, el corazón ROJO que todos hemos pintado de niños. Pero Lilia no usa esos colores en su escultura, opta por un azul muy frío, helado. ¿Tal vez una pasión que acaba? ¿Un amor eterno que fue truncado por algún motivo triste pero que aún perdura en los corazones de sus protagonistas? De nuevo las dudas, de nuevo miles de significados, cada uno podría inventar el suyo, dejar volar la imaginación y crear una historia en torno a esta obra. En un mundo tan deshumanizado como en el que vivimos, en el que el futuro se muestra más bien oscuro, el azul es un buen comienzo para empezar a ver otros colores. Empecemos por el azul, un color frío, inhóspito, pero familiar. Sigamos por el verde, por ejemplo. Saltemos al amarillo, al naranja, al rojo, al violeta. No perdamos el colorido en nuestras vidas, no perdamos la pasión, entreguémonos a un mundo mejor.

Joan Lluís Montané

La obra de Lilia Perrone la podemos resumir en el uno, en lo que es por sí mismo, buscando la representación de la determinación de lo interior a partir del conocimiento de la sabiduría.

Su creación ha ido evolucionando hacia una determinada actitud de conocimiento espiritual, después de pasar por etapas tales como la biológica y material; la de autoafirmación y la de la potenciación de la mujer como eje hasta alcanzar superar las emociones y adentrarse hacia la sabiduría, el pensamiento, la no mente, la consciencia del uno en el todo, el todo en el uno, la grandeza de lo que es, alfa y omega al mismo tiempo.

Autora que bebe de las fuentes del autoconocimiento y de la propia experiencia, busca en lo interior la respuesta multidimensional que le permite expresarse con la escultura de manera natural.

Consciente de su evolución, de su estadio actual, comprende que para ir más allá hay que partir de la esencia, es decir del yo interior, que es el que soy yo, el que soy, para ser como todos, es decir partes de un todo, que es el uno. Todo y uno, el uno y todo, en lo más concreto, la fuerza de la determinación de la evolución.

La obra escultórica del sabio, es lo sabio, es decir la mente que penetra en el corazón espiritual para meditar en el pensamiento del no pensamiento, buscando la no idea, siendo consciente de que lo que es, lo es gracias a los cambios que se están operando en el mundo hoy por la nueva luz que se aproxima.

Es partidaria de construir para ejemplarizar, siendo el sabio el punto de unión entre el mundo material y el espiritual.

Es la explicación de la senda del camino, superando el laberinto, buscando el sendero correcto, para trasladarse a la vera de la linde del bosque para ser parte de los árboles, pero, al mismo tiempo, del aire, del agua, de los seres, del planeta, del universo.

El concepto de sabio, inteligente, es el concepto de la iluminación, pero, al mismo tiempo, supone ser consciente de que todos los que estamos, somos; es decir que existimos y, a la vez, estamos y somos conscientes de nuestra multidiversidad y multipolaridad en lo más grande del universo.

Viaja a través de la escultura, buscando modelos, construyendo obras que son partes de una alegoría que engloba ideas, energías, materias y finalidades.

Con el sabio responde a las preguntas: ¿Por qué soy lo que soy? ¿De dónde vengo? ¿Qué hago aquí? ¿Cuál es mi misión? ¿Hasta qué punto soy lo que soy para cumplir mi misión? ¿A dónde voy?

Abre puertas para que comprendamos, pero, al mismo tiempo, pretende comprender ella misma, dado que el arte es un camino que te dan, y, luego, eres consciente del mismo.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)

Tu personalidad trasciende en tu obra. Es personal y diferente. Me hace ver imágenes que parecen salirse de un cuadro. Hay armonía de color y paisajes delicados. La geometría sale del volumen que se insinúa sencillamente como si se moviera en el espacio tiempo en la que de una figura se desdoblara otra.

Todo se comunica en tu obra como un todo salido de una imagen.con vida que se proyecta por nacer y vivir.

Un beso con gran cariño y admiración por el principio que se está vislumbrando.

Jorge Goldeano

Joan Lluís Montané

Lilia Perrone profundiza en lo más hondo de sí misma a través de su producción escultórica, escuchándose, buscando en el pliego, los gestos, la transición de las formas, en la delicuescencia de las mismas, un atisbo de cambio, una chispa que es parte de la energía que está en plena ebullición.

En este período (2006-2008) sigue empleando la formulación de lo profundo a partir de la terracota, material que le permite comunicar con austeridad con sensaciones y sentimientos como la soledad y la implantación de la ley del silencio interior.

Pensamientos intercomunicados, sueño, vigila, realidad, pensamiento, subconsciente, inconsciente, viaje hacia los diferentes estados.

Nos intercomunicamos a través del laberinto, de la pléyade de laberintos, de la multitud de estadios y de existencias. En realidad somos el resultado de múltiples variaciones en un contexto de sutil perseverancia.

La fuerza de la palabra, y primero fue el verbo, la palabra como ente que materializa la vida, reflexionando sobre la incomunicación, el silencio y la falta de conexión con la pareja.

La palabra como el alfa y el omega, como el principio y el fin. El canal que hace fluir la existencia, que permite concretar los sueños y las aventuras de una vida más avanzada.

Camino interior, sufrimiento, del dolor a la consciencia de que estamos vivos, de que nuestro interior sana, trasciende y nos permite avanzar con la determinación de quien se sabe poseedor de una actitud que va más allá de las circunstancias.

Necesita interiorizarse para superar el dolor, para ir más allá de lo que está permitido, dado que tiene que trascender los fallos humanos, sumergiéndose en la verdadera existencia espiritual que le permite volver a nacer.

En este período Lilia nos describe una clara evolución, un claro culto a la mujer y sus circunstancias.

Busca la liberación después de una mala situación, de una falta de amor. El camino interior la libera de los prejuicios y le muestra el sendero de la liberación en todos los aspectos. La mujer se conecta con el yo superior y ve el camino, alumbrando el universo entero y el hombre la contempla.

Mujer en fuga, negación, pero, a la vez, asunción de sus propios deberes, encuadrándose, después, en los estadios del alma, aquellos que le permiten ver sin necesidad de cortapisas en todos los sentidos, que todos somos uno.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)

Joan Lluís Montané

Maternidad, expresión, obra elaborada en terracota, buscando la sensualidad, la expresión de lo austero y cálido, de la fuerza que nos impele a la vida.

La espera, emoción y sentimiento hacia el uno y el todo, la creación no solo plástica y biológica, sino también la creación de la propia vida que asciende y desciende, lo que es arriba es abajo y lo que es abajo es arriba; lo que es adentro es fuera y lo que es fuera es adentro, masculino y femenino, ying y Yang, materia y espíritu, polos opuestos pero armonizados, la potencia inexorable del destino en lo material y espiritual.

El nido, de la dependencia a la independencia, volar, probar los sabores de la existencia, avanzar hacia lo más recóndito de la vida, hacia la percepción de lo que somos, orientándonos hacia lo más sagrado de la materia, para dar cobijo a los sentimientos, que nos permitirán adentrarnos en el corazón y, a partir de este, hacia lo amoroso, conectando con la conquista del amor.

Búsqueda, beso y abrazo, expresionismo, concomitancias alegóricas, realidad transfigurada, expresión que fomenta el cambio.

La búsqueda, sigue empleando la terracota policromada, avanzando hacia los considerandos más elevados a partir de expresarse con la materia sin dejar de lado la contribución cromática.

Liberación, masculino y femenino, unión de dos que es el uno, todos somos uno y trino, buscamos el infinito, en el beso y la pareja, en el amor y el mundo, en la fuerza del uno y lo cósmico.

Desgarro, contento y la bendición, perdón, ir hacia el ser de uno interior para comunicarle y comunicaros que perdonamos, que nos liberamos y avanzamos en la senda de la alegría y la fuerza de la transformación.

El paso, el camino y el cambio, el sendero y la existencia. Entre el cielo y la tierra, buscando formas que no definan, que se alejen en parte de las características, de concretar situaciones, aunque las presenta con cierta claridad, pero, yendo más allá de la anécdota, buscando el gesto, la percepción de los sentidos, hasta conectar con lo visible e invisible a la vez.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)